“Over the years, David has shown me that design isn’t just about aesthetics or function—it’s about collaboration, experimentation, and constantly questioning what design can be. A *Co-* Program for Graphic Design is a fundamental exploration into the history of design, how it has shaped our society and reveals the often overlooked power that design holds in shaping our future.”
—Martine Syms, Artist and filmmaker
“'All together now,' as The Beatles sang in 1967. Those three simple words seem to be at the core of David Reinfurt’s argument, as he convincingly shows that graphic design, as a living practice, exists exactly in the intersection of multiplicity (‘All’), collectivity (‘Together’), and modernity (‘Now’).”
—Experimental Jetset, Graphic design studio
From ancient Rome to outer space, A *Co-* Program for Graphic Design features contributions by Danielle Aubert, Tauba Auerbach, Barbara Glauber, Shannon Harvey, Adam Michaels, Philip Ording, and Adam Pendleton. This collectively driven text expands David Reinfurt’s pragmatic and experimental approach to pedagogy into a collaborative project that weaves together a multiplicity of voices to present a polyphonic approach to design history and teaching.
This book extends Reinfurt’s highly acclaimed A *New* Program for Graphic Design to include material from three new Princeton University courses (Circulation, Multiplicity, and Research) expressly designed for online teaching.
These courses present a *co-*llaborative and *co-*operative way of telling and teaching design history, taking on subjects from the Detroit Printing Co-op, Corita Kent, and Charles and Ray Eames, to Marshall McLuhan, Sylvia Harris, and Virgil Abloh. Through a series of in-depth historical case studies and assignments that progressively build in complexity, the book serves as a practical guide to visually understanding the history—and shaping the future—of our designed world.
“수년간 데이비드는 디자인이 단순히 미학이나 기능에 관한 것이 아니라는 것을 보여주었습니다. 디자인은 협업이고, 실험이며, 디자인이 무엇이 될 수 있는지를 끊임없이 질문하는 행위입니다. 『그래픽 디자인을 위한 A Co- 프로그램』은 디자인의 역사와 그것이 사회를 어떻게 형성해왔는지를 근본적으로 탐구하며, 디자인이 우리의 미래를 구성하는 데 있어 지닌, 종종 간과되는 힘을 드러냅니다.”
—마틴 심스(Martine Syms), 예술가이자 영화감독
“‘All together now(이제 다 함께)’—1967년 비틀즈가 불렀던 이 단순한 세 마디는 데이비드 레인퍼트의 주장을 가장 잘 보여주는 말인 듯합니다. 그는 그래픽 디자인이 살아 있는 실천으로서 어떻게 ‘All(다수성)’, ‘Together(집합성)’, 그리고 ‘Now(현대성)’의 교차점에 존재하는지를 설득력 있게 보여줍니다.”
—익스페리멘탈 젯셋(Experimental Jetset), 그래픽 디자인 스튜디오
『그래픽 디자인을 위한 A Co- 프로그램』은 고대 로마부터 우주 공간까지 아우르며, 다니엘 오베르(Danielle Aubert), 토바 아우어바흐(Tauba Auerbach), 바바라 글라우버(Barbara Glauber), 섀넌 하비(Shannon Harvey), 아담 마이클스(Adam Michaels), 필립 오딩(Philip Ording), 아담 펜들턴(Adam Pendleton) 등의 기고를 담고 있습니다. 이 책은 데이비드 레인퍼트의 실용적이면서 실험적인 교육 접근 방식을 공동 창작 프로젝트로 확장시킨 것으로, 다양한 목소리를 엮어내며 다성적인 디자인 역사 및 교육 방식을 제시합니다.
이 책은 찬사를 받은 『그래픽 디자인을 위한 A New 프로그램』의 연장선에 있으며, 온라인 수업을 위해 프린스턴대학교에서 새롭게 기획된 세 가지 과목(Circulation, Multiplicity, Research)의 내용을 추가로 담고 있습니다.
이 과목들은 협업적(*co-*llaborative)이고 협동적(*co-*operative)인 방식으로 디자인의 역사를 서술하고 가르치며, 디트로이트 인쇄 협동조합, 코리타 켄트, 찰스 & 레이 임스, 마셜 매클루언, 실비아 해리스, 버질 아블로 등 다양한 인물을 다룹니다. 복잡성이 점진적으로 확장되는 일련의 심층적인 역사 사례 연구와 과제를 통해 이 책은 디자인된 세계의 역사를 시각적으로 이해하고, 그 미래를 형성하기 위한 실용적 가이드를 제공합니다.
“Over the years, David has shown me that design isn’t just about aesthetics or function—it’s about collaboration, experimentation, and constantly questioning what design can be. A *Co-* Program for Graphic Design is a fundamental exploration into the history of design, how it has shaped our society and reveals the often overlooked power that design holds in shaping our future.”
—Martine Syms, Artist and filmmaker
“'All together now,' as The Beatles sang in 1967. Those three simple words seem to be at the core of David Reinfurt’s argument, as he convincingly shows that graphic design, as a living practice, exists exactly in the intersection of multiplicity (‘All’), collectivity (‘Together’), and modernity (‘Now’).”
—Experimental Jetset, Graphic design studio
From ancient Rome to outer space, A *Co-* Program for Graphic Design features contributions by Danielle Aubert, Tauba Auerbach, Barbara Glauber, Shannon Harvey, Adam Michaels, Philip Ording, and Adam Pendleton. This collectively driven text expands David Reinfurt’s pragmatic and experimental approach to pedagogy into a collaborative project that weaves together a multiplicity of voices to present a polyphonic approach to design history and teaching.
This book extends Reinfurt’s highly acclaimed A *New* Program for Graphic Design to include material from three new Princeton University courses (Circulation, Multiplicity, and Research) expressly designed for online teaching.
These courses present a *co-*llaborative and *co-*operative way of telling and teaching design history, taking on subjects from the Detroit Printing Co-op, Corita Kent, and Charles and Ray Eames, to Marshall McLuhan, Sylvia Harris, and Virgil Abloh. Through a series of in-depth historical case studies and assignments that progressively build in complexity, the book serves as a practical guide to visually understanding the history—and shaping the future—of our designed world.
“수년간 데이비드는 디자인이 단순히 미학이나 기능에 관한 것이 아니라는 것을 보여주었습니다. 디자인은 협업이고, 실험이며, 디자인이 무엇이 될 수 있는지를 끊임없이 질문하는 행위입니다. 『그래픽 디자인을 위한 A Co- 프로그램』은 디자인의 역사와 그것이 사회를 어떻게 형성해왔는지를 근본적으로 탐구하며, 디자인이 우리의 미래를 구성하는 데 있어 지닌, 종종 간과되는 힘을 드러냅니다.”
—마틴 심스(Martine Syms), 예술가이자 영화감독
“‘All together now(이제 다 함께)’—1967년 비틀즈가 불렀던 이 단순한 세 마디는 데이비드 레인퍼트의 주장을 가장 잘 보여주는 말인 듯합니다. 그는 그래픽 디자인이 살아 있는 실천으로서 어떻게 ‘All(다수성)’, ‘Together(집합성)’, 그리고 ‘Now(현대성)’의 교차점에 존재하는지를 설득력 있게 보여줍니다.”
—익스페리멘탈 젯셋(Experimental Jetset), 그래픽 디자인 스튜디오
『그래픽 디자인을 위한 A Co- 프로그램』은 고대 로마부터 우주 공간까지 아우르며, 다니엘 오베르(Danielle Aubert), 토바 아우어바흐(Tauba Auerbach), 바바라 글라우버(Barbara Glauber), 섀넌 하비(Shannon Harvey), 아담 마이클스(Adam Michaels), 필립 오딩(Philip Ording), 아담 펜들턴(Adam Pendleton) 등의 기고를 담고 있습니다. 이 책은 데이비드 레인퍼트의 실용적이면서 실험적인 교육 접근 방식을 공동 창작 프로젝트로 확장시킨 것으로, 다양한 목소리를 엮어내며 다성적인 디자인 역사 및 교육 방식을 제시합니다.
이 책은 찬사를 받은 『그래픽 디자인을 위한 A New 프로그램』의 연장선에 있으며, 온라인 수업을 위해 프린스턴대학교에서 새롭게 기획된 세 가지 과목(Circulation, Multiplicity, Research)의 내용을 추가로 담고 있습니다.
이 과목들은 협업적(*co-*llaborative)이고 협동적(*co-*operative)인 방식으로 디자인의 역사를 서술하고 가르치며, 디트로이트 인쇄 협동조합, 코리타 켄트, 찰스 & 레이 임스, 마셜 매클루언, 실비아 해리스, 버질 아블로 등 다양한 인물을 다룹니다. 복잡성이 점진적으로 확장되는 일련의 심층적인 역사 사례 연구와 과제를 통해 이 책은 디자인된 세계의 역사를 시각적으로 이해하고, 그 미래를 형성하기 위한 실용적 가이드를 제공합니다.
