모두 동의할 수는 없다고 해도 우리는 이제 포스트-포스트 스튜디오의 시대에 접어들었다고 이야기합니다. 새로운 스튜디오 모델이 생겨난 것인데 이러한 모델의 가장 큰 특징으로는 소위 초학제간(transdisciplinary)성을 꼽습니다. 화이트채플 갤러리와 MIT 프레스에서 발간되었던 '디자인과 예술' 편집자로 명성이 높은 알렉스 콥스가 이러한 초학제성을 담보하고 있는 디자이너, 작가, 건축가 등을 리서치하고 이들과 인터뷰를 한 결과물을 한 권의 책으로 엮었습니다.

제목에서 연상되듯이 이 책은 자신의 고유 영역에 머물지 않고 다양한 영역을 오가며 작업하는 작가들 가운데 선도적인 입장들과 위치들을 점검하고 왜 이러한 경향이 튀어나왔는지 그리고 그것의 문제점은 무엇인지 꼼꼼하게 기록합니다. 크게 4개의 작가-디자이너 스튜디오를 인터뷰했습니다. 호르헤 파드로 건축, 콘스탄틴 그리치치 산업 디자인, 올라프 엘리아슨 스튜디오, 아바케가 그것이죠. 그리고 이러한 현상을 짚어줄 수 있는 사람들도 많이 만났습니다. 비토 아콘치, 제임스 클리포드, 덱스터 시니스터, 마르티노 갬퍼, 리안 갠더, 캐롤린 존스, 로날드 존스, 마리아 린드, 알렉산드로 멘디니, 릭 포이너, 안드레아 지텔 등의 작가, 큐레이터, 이론가들의 인터뷰를 수록합니다.

우선 이 책이 가진 질문과 덕목은 크게 3가지입니다.
1) 왜 초학제성이 지금 예술 실천에서 중요해지는가? 산업적인 요구인가 작가성의 실종인가 혹은 다른 의미에서 작가성의 강화인가에 대한 질문에 대한 답변
2) 초학제성이 가져온 새로운 작업의 가능성 (사실 이 부분이 이 책의 핵심적인 부분일 것이겠죠. 초학제성, 간학제성 등의 경향이 실제 결과물에서 특별한 의미가 없다면 그냥 피상적인 수사에 그칠테니까요) 
3) 실제로 왕성하게 활동하는 (위의 작가 리스트가 비엔날레나 디자인 서킷에서 중요한 사람들이라는 것에는 큰 이견이 없으리라 생각합니다) 사람들을 인터뷰하고 그들의 작업 방식과 비전을 들을 수 있는 기회

단 이미지 없이 텍스트만 있는 책이라 좀 부담스러우실 수 있겠지만 Surface의 깔끔한 디자인이 그나마 읽을만한 책으로 만드는데 기여를 했다고 생각합니다. 물론 이것을 유럽이나 미주에 국한된 1세계 이야기로 치부할 수도 있겠지만 지금 한국에서 발현되고 있는 움직임을 생각하신다면 그냥 아주 먼훗날에 있을 헛소리로 무시할 수만은 없다고 생각합니다. 그리고 알렉스 콕스는 이러한 경향이 일종의 패션이 아니라 지금의 동시대 구조 안에서 자연스럽게 요구되는 필수적인 덕목이라고 이야기합니다.